Se viene el Inspiration Fest 2010

El 26 y 27 de Noviembre próximos se realizará en la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) la segunda edición del Inspiration Fest Buenos Aires, versión 2010 del encuentro que promueve las industrias creativas en todas sus expresiones, con un programa multidisciplinario de actividades brindadas por personalidades nacionales e internacionales, incluyendo conferencias, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva.

Con la franca intención de continuar inspirando la creatividad del público, este año Inspiration Fest trae como invitados, entre otros, a Ronnie del Carmen (EE.UU.) -director, realizador de storyboards de animación, artista y diseñador con amplio reconocimiento, quien tras su paso por Dreamworks y Warner Bros., trabaja actualmente para Pixar-; Jeremyville (Australia) -ilustrador y diseñador que crea ilustraciones para remeras, zapatillas, juguetes, skates y cómics, y fue el primero en publicar un libro sobre vinyl toys-; Marcos Kulenkampff (Brasil) -ingeniero experto en planificación y logística, actualmente a cargo de las producciones fotográficas creativas de Getty Images Latam- y muchos otros invitados del exterior y Argentina que vienen a compartir sus experiencias inspiradoras.

Además en las Sharing Conferences destacados diseñadores presentarán lo mejor de su trabajo creativo y realizarán un “open work” en vivo: Hernán Berdichevsky (diseño gráfico), director de Nobrand; Eduardo Blacher (música), director de La Pirada; Federico Churba (diseño industrial); y la editorial Moebius, Moosgo Digital Publishing y Opción Libros (área de la Dirección de Industrias Creativas y Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) brindarán una conferencia sobre edición de libros electrónicos (ebooks).

En cuanto a los workshops, la oferta incluye entre otros a “Personajes por Rasti”, de la mano de DGPH + Rasti y “Anarconomía”, una charla sobre futurismo a cargo de Future Lounge.

Además, Adidas Originals invita a los asistentes a celebrar su originalidad participando de diferentes actividades de interacción colectiva junto a la exhibición de las obras de: Lucas Nine, Grupo RDYA, Marcelo Albinati y Lucas Varela, quienes también contarán todo sobre sus trabajos e inspiraciones en las Adidas Originals Conferences y estará montado el "Espacio Rasti", con miles de ladrillos para que los asistentes expresen su imaginación libremente.

Completan la lista de actividades instalaciones provenientes de diferentes países, muestras de arte electrónico, "lasertoys", performances, danza urbana, graffiti con objetos lumínicos, la proyección de los ganadores en los festivales Vimeo Festival y Animarte, documentales sobre arte, street art, animación y shows musicales en vivo con la presentación de Le Microkosmos, Les Mentettes y Cisco. Además, Army of Dub, Selector Lucho, Chancha Vía Circuito, DJ Campeón, Selecter Vintage, Radio Royale, Cabeza Showcase, DJ Gone, Beatdekid, VJ Mano y VJ Naif.

Para tener más información y obtener la agenda completa se puede visitar:

www.inspirationfest.com

Comienza la nueva edición de Expotoons

Entre el 30 de Noviembre y el 2 de Diciembre próximos tendrá lugar la nueva edición de Expotoons, uno de los principales eventos nacionales dedicado a la industria de la animación, a realizarse en el Hotel Madero - Rosario Vera Peñaloza 360- y en las pantallas de Cinemark Puerto Madero –Alicia M. de Justo 1960.

Expotoons es un festival que nació con el objetivo de difundir la animación dentro de la industria audiovisual y cultural y servir de nexo entre productores, creadores y el público, reuniendo en un único lugar lo más destacado en Digital Media, Cine y TV de animación de Argentina y el mundo.

Las actividades organizadas para este año han sido pensadas para atraer el interés tanto de broadcasters, distribuidoras, estudios y productoras de animación, como de empresas de tecnología, software, equipamiento y profesionales independientes, así como de estudiantes, aficionados y el público en general interesado en el fascinante mundo de la animación.

La programación incluye un ciclo de conferencias, entre las que destaca "Cómo crear y entrenar a tu dragón", a cargo de Simon Otto, Jefe de Animación de Personajes para la reciente producción de DreamWorks Animation How To Train Your Dragon.

Además, existe una nutrida agenda de proyecciones, entre las cuales se encuentra la sección Shortlist 2010: competencia oficial, con producciones provenientes de más de 40 países; la sección Festival de Festivales, donde se exhibirán filmes ganadores en los principales festivales de animación del mundo; la sección Estrenos en Latinoamérica, donde destacamos la película "La isla del olvido: Haruka y el espejo mágico" de Shinsuke Sato (Japón, 2009), primer largometraje realizado íntegramente en 3D “tradicional”; y la sección Estrenos en Argentina, que contará entre otras con la proyección de "El cumpleaños de Alicia" de Sergei Seryogin (Rusia, 2009), una fábula de ciencia ficción y ecologismo que combina el universo visual de los clásicos de la animación rusa con un lirismo que remite directamente al maestro Andrej Tarkovski.

Además, se verá la muestra Los orígenes de la animación, a cargo del maestro Walter Ruttmann, que será acompañado de la proyección de "El príncipe Ahmed" (Alemania, 1926), de Lotte Reiniger, uno de los primeros largos de animación de la historia; y un programa especial con las producciones de los recientes graduados del Royal College of Arts, la prestigiosa escuela británica semillero de los artistas más premiados en el mundo.

Paralelamente, Expotoons presenta también las rondas Mercados de animación 2010, este año centradas en tres ejes: el novedoso WiPP - Work In Progress Pitching, donde los creadores de proyectos en etapas avanzadas de producción podrán contactar productores, broadcasters y abrirse a nuevos mercados; el ciclo de Workshops “30 minutos con...”, talleres sobre temas claves a cargo de profesionales de renombre internacional, y la Ronda de Negocios Internacional de Animación, Reuniones “one-to-one”: agenda abierta de reuniones entre los players de la industria, co-organizada con la Fundación Exportar.

Para ver la progamación completa y obtener las acreditaciones, se puede consultar a la página oficial del evento: www.expotoons.com

POR UN CINE DE ANIMACION NUESTRO

Acá les dejo el texto que escribió el animador y maestro de animadores (además de amigo) Rodolfo Pastor:


Capelito, Nico y Tina -mis personajes-, estuvieron acompañándome en el
Primer Congreso Nacional de Comunicaciones Integradas, organizado por la Facultad de
Ciencias de la Comunicación de la UAI, que tuvo lugar ayer, en el anexo
de la Honorable Cámara de Diputados.

Honorable -si, queridos amigos de España, no es broma- porque ahora en el
Sur tenemos un proyecto de país y Patria Grande que entusiasma a más y más
personas. Sin embargo Nico no parecía darse cuenta donde estaba pues
seguía bañándose en el fuentón y cepillándose con la misma herramienta,
ora los dientes, ora el culo, como si estuviera en su bulincito.

-Es que el Congreso en la casa de todos-, me apunta Tina, muy peronista
ultimamente, mientras busca y busca su encendedor.

¿Y quién me iba a decir a mi que -¡Turuli, turuli!-, Capelito mamá
enseñaría a estudiantes y políticos a tejer un gorrito de lana para un
bebé con bigotes. Vivir para ver... y ver para vivir.

Expuse en el hall de entrada el decorado donde se ve a Capelito haciendo
compras en la tienda de pesca "Amor", del carrer Tallers 65, en
Barcelona(me gustaría que Esteban lo sepa) y al honguito volando en un
avión antiguo. Los adultos contemplanban estas cosas y por un instante se
volvían niños.

Hablé del exilio del exilio. No sabía yo entonces, que fuera tan, pero tan
duro. Y de la dolorosa alegría de volver. De esta etapa de mi vida en la
que afronté tanto viento en contra y en que apenas pude filmar comerciales,
un documental y poco más. Pero pude terminar Nico & Tina, y
madurar proyectos, y trasmitir algo de mi pasión y conocimientos a muchos,
pero muchos alumnos.

Expliqué que necesito ayuda, que arranco otra vez de cero...
¡Pero qué cero! Tiene mas jugo que una sandía.

Hablé un poco de como Capelito se está y estará pasando durante tres años
-junto con una exposición de decorados y personajes, un documental
didáctico y 2800 kilos de plastilina JOVI- por los pueblos de Francia,
pueblo por pueblo. Expliqué que así quiero mostrar Capelito en Argentina,
provincia por provincia, pueblo por pueblo, tal como
hacíamos en el Grupo CINE, el fundara y dirigiera allá por 1972.
Les conté que quiero coproducir con España, con el estupendo grupo de
profesionales que se me quedó allá, grupo que formé y me formó, y con los
talentos que aquí voy conociendo. Y seguramente lo logre.

Y como nadie me sacaba el micrófono, dije que el cine de animación tenía
que ser valiente, proponerse y alcanzar la calidad de nuestro cine
de ficción, capaz de tratar temas íntimos o temas sociales (que es la
misma milonga, pero vista desde la terraza).

No me acuerdo bien como lo dije, solo recuerdo el contenido de mis
palabras. Dije que había que dejar de imitar las animaciones de los
gringos, en un patético quiero y no puedo. Que necesitamos un cine de
animación nuestro, hecho a nuestra medida y con la dignidad de nuestras
posibilidades. Y que no sea solo infantil, también para adultos, que así
lo fue el primer largometraje en dibujos animados que se hizo en el mundo.
Sí, por el argentino Quirino Cristiani.
Que necesitamos una animación que recorra la comedia y la tragedia con
problemáticas nuestras y con guiones muy
trabajados. Basta de animaciones dirigidas por productores, que la
animación no es solo un negocete de quienes, formados en las empresas de
publicidad, abordan el cine. La animación deben hacerla productores de
cine, que saben de la importancia de la figura del director, que las
buenas películas se hacen con un ojo en el negocio y el otro en la calidad
con que se narra una historia, ¡coño!

Dije que la animación también podía ser un modo de expresión y aprendizaje
individual. Que debemos dejar de lado el naturalismo en el movimiento
físico (que ya está bien con Bambi), que si lo hacemos así se nos abre un
campo mucho más interesante; el de la actuación, el del movimiento psicológico, y el del
movimiento físico propio, específico al diseño de nuestro personaje.

¿Es que solo se pueden animar mostruos con pocas neuronas pero con
millones de pelos, solo para aprovechar que ahora es posible mover bien
esa pelambre apretando un botoncito.

Me aburre la estética del plástico. Me aburren los personajes de plástico,
la gente de plástico.. ¡Incluso me aburre el plástico! Y con lo útil que
es, ¿verdad?
Pero la plástica es fascinante. Incorporemos a la animación el arte de
los ilustradores, que cada uno de ellos es un mundo único de riquezas
visuales, que ellos se parecen a la gente de teatro, gente a las que les
gusta Serrat... y además los ilustradores están acostumbrados a trabajar
para una historia.

Noté que algunos en la sala me entendían, así que cogí coraje (que es lo
único que tengo) y seguí con eso de que tenemos que crear estudios de
animación con el alma caliente, con gente solidaria, que comparta valores
pero tenga talentos diversos.
¡Como si fuera tan fácil crear un taller así!
Este que estoy cocinando se llamará, seguramente:

LA VIZCACHERA - Cine de Animación
Aguantadero cultural con fines de locro

Dije que la buena animación no puede nacer en el tedio de empresas
desangeladas, verticalizadas, que la mejor animación, si nace, lo hará de
un estudio que se parezca a un grupo de teatro.


¿Y por qué...? -me preguntó Gaturro, sentado en primera fila.

Porque el animador equivale al actor en el cine de ficción.


Rodolfo Pastor
Olivos, 6 Nov. 2010

El caso del conejo y la oveja

Desde el viernes 5 de noviembre se exhibe la muestra de fotografía contemporánea El caso del conejo y la oveja, en Espacio Soporte -Billinghurst 1866 1er. Piso, Palermo, Ciudad de Buenos Aires- fruto del trabajo del novel fotógrafo Juan Francisco Sánchez.

Sánchez -hoy con 27 años- llegó a Buenos Aires hace 5 años desde Comodoro Rivadavia para estudiar fotografía y música y actualmente trabaja como asistente de fotógrafos de renombre, como Alessandra Sanguinetti, Marcos Lopez y Juan Travnik, fue seleccionado en el 2009 para el 98˚ Salón Nacional de Artes Visuales y este año 2010 para el Premio Estímulo a la Fotografía Francisco Ayerza de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Conversamos con el artista a respecto de la muestra y él nos respondió:

¿Cómo surge la idea de las fotografias que estás exponiendo?

Juan Francisco Sánchez: Las fotos son de una secuencia de retratos que comencé junto a quien fue mi novia, los dos enmascarados. Las tomas van mostrando diferentes escenas del mundo cotidiano de esta pareja, hasta que después nos separamos y la historia continua con fotos solamente mías, siempre con la máscara. Creo que la serie cuenta una historia de amor tratada con cierta ironía, como queda ejemplificada en la foto de la pareja en la cama con las caretas puestas.

¿En qué período hiciste estas fotos?

JFS: La serie abarca 40 fotos, pero en esta muestra se expone una selección de las mejores. Las saqué entre marzo del 2009 y mediados del 2010.

¿Qué te motivó a usar las máscaras?

JFS: La primera foto surgió como un juego, ella con máscara de oveja y yo de conejo, y después fui explorando posibilidades expresivas usando estos dos personajes. Me interesó que se trata de dos animales hervíboros y ligados a la idea de la procreación y la fertilidad; además, me pareció muy divertido ver como quedaban las fotos.

El caso del conejo y la oveja parece mostrar que incluso en la intimidad siempre estamos usando máscaras, ocultándonos detrás de nuestro ser social. Las fotos señalan que, detrás de las facciones visibles, se encuentra nuestra verdadera personalidad, oculta y protegida por las capas de gestos y muecas aprendidas para lograr la aceptación de los demás.

Evento: Muestra fotográfica El caso del conejo y la oveja, de Juan Francisco Sánchez.

Lugar: Espacio Soporte - Billinghurst 1866 1er. Piso, Palermo, Ciudad de Buenos Aires

Horario: Lunes, Miércoles y Viernes de 15 a 18 hs, hasta el 3 de Diciembre

Para información: info@soportecultura.com.ar

TE: 4827-4824

Texto: Sergio Victorino

Producción: Sandra Furelos

"Extinciones" en el CC Recoleta

Inaugura el 14 de Octubre de 2010 a las 19hs la muestra de Bioarte e Instalaciones multimediales "Extinciones", organizada por la Universidad Maimónides con curaduría de Graciela Taquini.
Las obras que serán presentadas son:
SISTEMÁTICA, por Mariela Yeregui, Lucia Kuschnir y alumnos
INMORTALIDAD, por el Laboratorio Argentino de Bioarte y Joaquin Fargas
AGUA, por Augusto Zanela, Ricardo Wauters, Gonzalo Cortés y alumnos
PX, por Mariano Makedonsky, Fernando Vener y María Fernanda Rodríguez Arias
LATE, por el colectivo artístico Proyecto Untitled

EXTINCIONES

Las extinciones son una de las facetas de la evolución. A pesar de su connotación negativa, el vacio dejado por aquello que se ha extinto es lo que posibilita el arribo de nuevas existencias, de nuevas formas de vida. ¿Alguien imagina el mundo si todo lo que alguna vez existió todavía permaneciese? En esta situación imposible, cientos de millones de dinosaurios convivirían con miles de millones de humanos, con billones de trilobites, con incalculables helechos arboriformes, en un amontonamiento caótico y salvaje que no dejaría espacio vital para que ninguno pudiera progresar.

A lo largo de su historia, el planeta Tierra ha atravesado diferentes procesos llamados "Extinciones masivas", en los cuales enormes cantidades de formas de vida fueron desapareciendo. Impacto de meteoros, crisis ecológicas, actividad vulcánica superlativa, estas fueron algunas de las causas que los científicos presumen para explicar estos cíclicos y multitudinarios ceses de la vida.

La novedad de nuestro tiempo es que estamos frente a la primera vez en que una extinción masiva podría ser generada por la actividad de una única especie. Las anteriores extinciones fueron, por decirlo de alguna manera, consecuencias de la fatalidad; pero la que se ha dado en llamar "Extinción masiva del Holoceno" (la hipotética próxima estación de esta cadena de destrucciones planetarias) sería exclusiva responsabilidad de la depredación humana. No ya fruto del azar cósmico lanzando una esfera de piedra rumbo a nuestra órbita, ni la fuerza irrefrenable del interior del planeta expresada en erupciones volcánicas, sino consecuencia de la actividad voluntaria y -en apariencia- inteligente de la especie que consiguió dominar los recursos de la tierra, del aire y de las aguas, pero que no consiguió dominarse a sí misma en su exceso de ambición.

Hay muchos ejemplos en la historia humana que demuestran que muchos creyeron que extinguir "al otro" -sea éste el distinto, el extraño o el enemigo-, traería como consecuencia la posibilidad de un mundo mejor. Sobradas pruebas demuestran que esto ha sido una falacia. Sufrimiento, destrucción, la desaparición completa de mundos culturales ricos en contenidos y experiencia, ha sido la consecuencia nefasta de estas prácticas. Integrar las diferencias, y desde allí trascenderlas, es la mejor manera de dejar de lado todo aquello que por antiguo y caduco ya no funciona más, para ir dejando paso a las nuevas formas que llegan para cumplir con su rol en el devenir.

Sergio Victorino

Arte Digital, el gran ausente

ArteBA 09 - 18 Feria de Arte Contemporáneo
22 al 26 de mayo de 2009 en La Rural – Buenos Aires

Copyright fotos del Autor
Foto 1 (arriba)Intervención digital de Nina Molina
Foto 2 (abajo) Obra de Tatiana Parcero

Con gran afluencia de público disfrutando de los más de 800 expositores de arte contemporáneo argentino y latinoamericano, ArteBA 09 se confirmó una vez más como el eje donde constelan galerías, artistas y medios especializados. Con dedicatoria especial este año para Rómulo Macció, León Ferrari y Santiago Puente, la Feria volvió a reunir a los nombres consagrados, los valores emergentes y los representantes de las nuevas tendencias, todos de cara a un público ávido que observaba con atención y celebraba a los más osados y creativos.
Sin embargo, a pesar de la abundancia de obras y de la probada capacidad que tiene la Feria de atraer al público en general –aquellos que no suelen frecuentar el circuito artístico- fue notable la baja participación este año de artistas digitales.
Apenas poco más de una docena de fotógrafos digitales, unas cuantas reproducciones serigráficas y algunas video-instalaciones resultaron ser una muestra escasa, inmersa en el océano de pinturas, esculturas e instalaciones de variada factura que colmaron la Rural. Las técnicas más tradicionales de arte –pintura, escultura e incluso fotografía analógica- prácticamente monopolizaron un espacio que por definición suele ser ecléctico y abierto a nuevas experiencias.
Es difícil aventurar una explicación de por qué el arte digital se constituyó en el gran ausente de esta edición de ArteBA. Tal vez la falta de interés de los artistas del rubro cibernético de exponer en la Feria se deba a que si bien ésta se constituye en una excelente vidriera para mostrarse tanto al público raso que sólo viene a husmear y curiosear como para los potenciales compradores de paladar negro, ArteBA no resulte tan eficaz a la hora de atraer al público del digital art. Otra posibilidad –que tal vez sea complementaria de la primera- es que la tribu de los digitales prefiera otras formas de acercarse al circuito de exposición, otras alternativas para darse a conocer a la gente, y ArteBA resulte ser un marco excesivo y con poca afinidad, falto del feeling adecuado.
Cualquiera que sean los verdaderos motivos –incluso dejando la puerta abierta a que todo sea apenas casualidad-, la ausencia masiva de arte digital no empañó la calidad de la Feria, que se caracterizó por el gran nivel de lo expuesto y por la alta aceptación del público. Pero, igualmente, se sintió la falta de un segmento tan rico e importante en el quehacer de las artes plásticas actuales. Una mayor participación del digital art le hubiera brindado a esta versión de ArteBA, sin dudas, todo el brillo que el nuevo arte del siglo XXI puede aportar.

Publicado originalmente en http://multimedia.maimonides.edu

Cuentos de Gallego

Como él mismo se ocupa de divulgar, José Luis Gallego llegó al mundo cayendo en las manos de una partera japonesa, circunstancia a la que puede atribuirse que tenga los ojos achinados, a pesar de ser cien por ciento producto de la inmigración gallega en Buenos Aires. Si bien el relato de su nacimiento puede resultar fantástico y exagerado, condice perfectamente con su labor de “cuentero”, como le gusta definirse. Cuentos infantiles y clásicos, leyendas y cosmogonías, todo tipo de historia es susceptible de ser contada –y transformada- en sus espectáculos de narración oral.

Es miembro fundador de la compañía de cuenteros “El viajecito de Felipe” (www.elviajecito.com.ar) junto a Juan Tapia, Manuel de la Serna y Francisco Benvenutto, todos discípulos del gran narrador oral y maestro Juan Moreno. En sus espectáculos de narración oral, alejados formalmente de la tradición de payadores y contadores de chistes, “El viajecito…” despliega un repertorio amplio que puede abarcar tanto historias folklóricas y mitos de África y Oriente como la desopilante galería de monstruos del conurbano creada por Gallego. José Luis no se dedica apenas a contar todo tipo de historias ante el público, sino que además las escribe y edita en el formato de libro-objeto, en sociedad con su compañera en el trabajo y la vida, la diseñadora Helga Wolfert.


Las historias de tus libros están repletas de situaciones altamente improbables y de sucesos o personajes mágicos, ¿Dónde surge todo este mundo fantástico?

José Luis Gallego: Las historias surgen de la necesidad de expresar imágenes, ideas, pequeños mundos y personalidades que, de no ser escritas o dichas, mueren en la vorágine de mi pensamiento. Los cuentos que escribo vienen de algún lugar al cual se accede luego de un viaje al otro lado del mundo de la razón. Este viaje implica empaparse de recuerdos que uno trae al mundo de la “realidad”. Después les pongo comas, párrafos, trato de que se entiendan y, si me gustan, los publico. Una vez que son publicadas, estas historias dejan de apremiarme. Entonces me siento en general cómodo; de esa comodidad escapo viajando y, de esos viajes, surgen nuevos relatos.

Yo escribo por una necesidad ulterior que profana inclusive mis comodidades. Me gusta más que el dinero. Escribo por necesidad. Después la historia sola te dice lo que quiere: si quiere ser leída, contada, dibujada; es la historia, la pieza artística la que habla por si misma, pero para eso debe ser concebida. Y no se me ocurre otra forma de concebir, parir, engendrar una historia, que a través de la más profunda libertad. Ausencia de condicionamientos y barreras. La imaginación, la creatividad, es un espíritu inquieto y frágil. No soporta que le digan qué hacer o cómo, sólo sabe batir las alas y viajar. Se puede domesticar, pero muy domesticado ya pierde lo salvaje y se vuelve predecible. Es un concepto que, en mi caso, es aplicable al arte en general, o es libre, o no es arte en lo más mínimo.


Después de percibir como se transforman las historias a la hora de ser narradas. ¿Cuál es la génesis que vos les das? ¿Son cuentos para ser leídos o historias para ser contadas?
JLG: Los cuentos o historias son apenas eso, cuentos e historias, no tienen ningún objetivo determinado. No son ni para ser leídos ni para ser contados, ni dibujados ni explicados. Son procesos independientes. Crear los cuentos por un lado; transmitirlos por el otro. Si los cuentos son leídos o contados es un asunto posterior. Es como el caso de las adaptaciones cinematográficas de obras literarias: aunque el libro ya esté escrito, para hacer la película habrá que estudiar cómo contar la historia de nuevo, porque cada medio requiere su lenguaje. Con la narración oral sucede lo mismo, la literatura y la oralidad son dos cosas tan distintas que hasta compiten entre sí. Incluso es distinto leer una historia en voz alta que contarla. La historia al ser contada se transforma en tres dimensiones. Mi maestro Juan Moreno llama a este proceso “leudar la historia”, este concepto se refiere a que a medida que uno las va contando, las historias crecen y se enriquecen tanto en detalles como en emociones, adquiriendo distintos planos por donde el oyente puede viajar.


¿Cómo surge la idea de presentar las historias dentro de un libro-objeto?

JLG: Soy gráfico por naturaleza, siempre me gustó. Disfruto del proceso gráfico, producción, diseño, impresión, encuadernación. Me gusta que la pieza gráfica además de poder ser leída sea un producto artístico en sí mismo, que más allá de lo que allí se diga cada elemento funcione y tenga valor por sí mismo. Es decir, los cuentos, las historias, tienen que producir algo aunque estén impresas en fotocopias o escritas a mano. Las imágenes que ilustran los cuentos deben ser independientes de los cuentos y aunque se relacionen con la historia, tener vida propia. Por ejemplo, pongamos por caso los muñecos que produzco para los espectáculos: la tercera dimensión de su existencia no esta incluida en el papel de los libros. Si te los encontrás por ahí solitos, quizás surge algo más allá del cuento, la posibilidad está abierta. Y con el libro ocurre lo mismo, aunque el interior sea ilegible, para mí un libro debe causar un impacto como objeto, una relación con quien lo tiene en su mano.


¿Cuál es el aporte que el diseño le da a los relatos?
JLG: El diseño es parte del proceso del que venía hablando. Una vez que ya son señores cuentos o señoritas historias, han sido corregidos y merecen ser publicados, quedan en manos del diseñador. El diseño es como la ropa que viste a los cuentos para ser leídos. Podrían ser leídos a letra de médico, pero sería como presentarte a mi prima en harapos, no es lo mismo. En el caso de Helga Wolfert, la diseñadora de mis libros, entiende y conoce perfectamente la personalidad de mis relatos y los empilcha con una ternura certera. Tratándose de un libro-objeto, el diseño también se relaciona con los distintos planos que componen la pieza gráfica que es “el libro”. El diseño juega un papel con los textos, las ilustraciones y el conjunto. En el caso de Helga, además del diseño ella desarrolló el arte del libro, es decir, la presentación de todo lo que se está contando en un solo lenguaje, un denominador común sobre el que se apoyan todas las otras piezas de las que ya te hablé. Si bien la idea de formato, tapas, gramajes y contenido corrió por mi cuenta, Wolfert encontró una forma de interconectar todas esas expresiones para que brillen.


¿Por qué siempre usás diminutivos en los títulos de tus libros?

JLG: El diminutivo es el significante en relación con el todo. Es la personalidad de una miguita de pan sobre una mesa donde ha ocurrido un asesinato. Seguramente un periodista contará los cadáveres, investigará qué comieron en la cena, indagará su pasado, buscará pistas, elucubrará posibles causas, etc. Yo, en cambio, estaré más interesado en el destino de esa miguita.

Publicado originalmente en http://blogs.arsomnibus.com/arteartida/


Entrevista con Helga Wolfert sobre diseño de libros objeto


Para saber más: joseluisgallego@gmail.com


El “Viajecito de Felipe” ya está con espectáculo nuevo:

“Él apareció y dijo que mi abuela era de mentira”
Horarios de funciones y otras infos: www.elviajecito.com.ar