viernes, 26 de noviembre de 2010

Se viene el Inspiration Fest 2010


El 26 y 27 de Noviembre próximos se realizará en la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) la segunda edición del Inspiration Fest Buenos Aires, versión 2010 del encuentro que promueve las industrias creativas en todas sus expresiones, con un programa multidisciplinario de actividades brindadas por personalidades nacionales e internacionales, incluyendo conferencias, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva.

Con la franca intención de continuar inspirando la creatividad del público, este año Inspiration Fest trae como invitados, entre otros, a Ronnie del Carmen (EE.UU.) -director, realizador de storyboards de animación, artista y diseñador con amplio reconocimiento, quien tras su paso por Dreamworks y Warner Bros., trabaja actualmente para Pixar-; Jeremyville (Australia) -ilustrador y diseñador que crea ilustraciones para remeras, zapatillas, juguetes, skates y cómics, y fue el primero en publicar un libro sobre vinyl toys-; Marcos Kulenkampff (Brasil) -ingeniero experto en planificación y logística, actualmente a cargo de las producciones fotográficas creativas de Getty Images Latam- y muchos otros invitados del exterior y Argentina que vienen a compartir sus experiencias inspiradoras.

Además en las Sharing Conferences destacados diseñadores presentarán lo mejor de su trabajo creativo y realizarán un “open work” en vivo: Hernán Berdichevsky (diseño gráfico), director de Nobrand; Eduardo Blacher (música), director de La Pirada; Federico Churba (diseño industrial); y la editorial Moebius, Moosgo Digital Publishing y Opción Libros (área de la Dirección de Industrias Creativas y Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) brindarán una conferencia sobre edición de libros electrónicos (ebooks).

En cuanto a los workshops, la oferta incluye entre otros a “Personajes por Rasti”, de la mano de DGPH + Rasti y “Anarconomía”, una charla sobre futurismo a cargo de Future Lounge.

Además, Adidas Originals invita a los asistentes a celebrar su originalidad participando de diferentes actividades de interacción colectiva junto a la exhibición de las obras de: Lucas Nine, Grupo RDYA, Marcelo Albinati y Lucas Varela, quienes también contarán todo sobre sus trabajos e inspiraciones en las Adidas Originals Conferences y estará montado el "Espacio Rasti", con miles de ladrillos para que los asistentes expresen su imaginación libremente.

Completan la lista de actividades instalaciones provenientes de diferentes países, muestras de arte electrónico, "lasertoys", performances, danza urbana, graffiti con objetos lumínicos, la proyección de los ganadores en los festivales Vimeo Festival y Animarte, documentales sobre arte, street art, animación y shows musicales en vivo con la presentación de Le Microkosmos, Les Mentettes y Cisco. Además, Army of Dub, Selector Lucho, Chancha Vía Circuito, DJ Campeón, Selecter Vintage, Radio Royale, Cabeza Showcase, DJ Gone, Beatdekid, VJ Mano y VJ Naif.

Para tener más información y obtener la agenda completa se puede visitar:

www.inspirationfest.com


miércoles, 24 de noviembre de 2010

Comienza la nueva edición de Expotoons


Entre el 30 de Noviembre y el 2 de Diciembre próximos tendrá lugar la nueva edición de Expotoons, uno de los principales eventos nacionales dedicado a la industria de la animación, a realizarse en el Hotel Madero - Rosario Vera Peñaloza 360- y en las pantallas de Cinemark Puerto Madero –Alicia M. de Justo 1960.

Expotoons es un festival que nació con el objetivo de difundir la animación dentro de la industria audiovisual y cultural y servir de nexo entre productores, creadores y el público, reuniendo en un único lugar lo más destacado en Digital Media, Cine y TV de animación de Argentina y el mundo.

Las actividades organizadas para este año han sido pensadas para atraer el interés tanto de broadcasters, distribuidoras, estudios y productoras de animación, como de empresas de tecnología, software, equipamiento y profesionales independientes, así como de estudiantes, aficionados y el público en general interesado en el fascinante mundo de la animación.

La programación incluye un ciclo de conferencias, entre las que destaca "Cómo crear y entrenar a tu dragón", a cargo de Simon Otto, Jefe de Animación de Personajes para la reciente producción de DreamWorks Animation How To Train Your Dragon.

Además, existe una nutrida agenda de proyecciones, entre las cuales se encuentra la sección Shortlist 2010: competencia oficial, con producciones provenientes de más de 40 países; la sección Festival de Festivales, donde se exhibirán filmes ganadores en los principales festivales de animación del mundo; la sección Estrenos en Latinoamérica, donde destacamos la película "La isla del olvido: Haruka y el espejo mágico" de Shinsuke Sato (Japón, 2009), primer largometraje realizado íntegramente en 3D “tradicional”; y la sección Estrenos en Argentina, que contará entre otras con la proyección de "El cumpleaños de Alicia" de Sergei Seryogin (Rusia, 2009), una fábula de ciencia ficción y ecologismo que combina el universo visual de los clásicos de la animación rusa con un lirismo que remite directamente al maestro Andrej Tarkovski.

Además, se verá la muestra Los orígenes de la animación, a cargo del maestro Walter Ruttmann, que será acompañado de la proyección de "El príncipe Ahmed" (Alemania, 1926), de Lotte Reiniger, uno de los primeros largos de animación de la historia; y un programa especial con las producciones de los recientes graduados del Royal College of Arts, la prestigiosa escuela británica semillero de los artistas más premiados en el mundo.

Paralelamente, Expotoons presenta también las rondas Mercados de animación 2010, este año centradas en tres ejes: el novedoso WiPP - Work In Progress Pitching, donde los creadores de proyectos en etapas avanzadas de producción podrán contactar productores, broadcasters y abrirse a nuevos mercados; el ciclo de Workshops “30 minutos con...”, talleres sobre temas claves a cargo de profesionales de renombre internacional, y la Ronda de Negocios Internacional de Animación, Reuniones “one-to-one”: agenda abierta de reuniones entre los players de la industria, co-organizada con la Fundación Exportar.

Para ver la progamación completa y obtener las acreditaciones, se puede consultar a la página oficial del evento: www.expotoons.com

lunes, 15 de noviembre de 2010

POR UN CINE DE ANIMACION NUESTRO


Acá les dejo el texto que escribió el animador y maestro de animadores (además de amigo) Rodolfo Pastor:


Capelito, Nico y Tina -mis personajes-, estuvieron acompañándome en el
Primer Congreso Nacional de Comunicaciones Integradas, organizado por la Facultad de
Ciencias de la Comunicación de la UAI, que tuvo lugar ayer, en el anexo
de la Honorable Cámara de Diputados.

Honorable -si, queridos amigos de España, no es broma- porque ahora en el
Sur tenemos un proyecto de país y Patria Grande que entusiasma a más y más
personas. Sin embargo Nico no parecía darse cuenta donde estaba pues
seguía bañándose en el fuentón y cepillándose con la misma herramienta,
ora los dientes, ora el culo, como si estuviera en su bulincito.

-Es que el Congreso en la casa de todos-, me apunta Tina, muy peronista
ultimamente, mientras busca y busca su encendedor.

¿Y quién me iba a decir a mi que -¡Turuli, turuli!-, Capelito mamá
enseñaría a estudiantes y políticos a tejer un gorrito de lana para un
bebé con bigotes. Vivir para ver... y ver para vivir.

Expuse en el hall de entrada el decorado donde se ve a Capelito haciendo
compras en la tienda de pesca "Amor", del carrer Tallers 65, en
Barcelona(me gustaría que Esteban lo sepa) y al honguito volando en un
avión antiguo. Los adultos contemplanban estas cosas y por un instante se
volvían niños.

Hablé del exilio del exilio. No sabía yo entonces, que fuera tan, pero tan
duro. Y de la dolorosa alegría de volver. De esta etapa de mi vida en la
que afronté tanto viento en contra y en que apenas pude filmar comerciales,
un documental y poco más. Pero pude terminar Nico & Tina, y
madurar proyectos, y trasmitir algo de mi pasión y conocimientos a muchos,
pero muchos alumnos.

Expliqué que necesito ayuda, que arranco otra vez de cero...
¡Pero qué cero! Tiene mas jugo que una sandía.

Hablé un poco de como Capelito se está y estará pasando durante tres años
-junto con una exposición de decorados y personajes, un documental
didáctico y 2800 kilos de plastilina JOVI- por los pueblos de Francia,
pueblo por pueblo. Expliqué que así quiero mostrar Capelito en Argentina,
provincia por provincia, pueblo por pueblo, tal como
hacíamos en el Grupo CINE, el fundara y dirigiera allá por 1972.
Les conté que quiero coproducir con España, con el estupendo grupo de
profesionales que se me quedó allá, grupo que formé y me formó, y con los
talentos que aquí voy conociendo. Y seguramente lo logre.

Y como nadie me sacaba el micrófono, dije que el cine de animación tenía
que ser valiente, proponerse y alcanzar la calidad de nuestro cine
de ficción, capaz de tratar temas íntimos o temas sociales (que es la
misma milonga, pero vista desde la terraza).

No me acuerdo bien como lo dije, solo recuerdo el contenido de mis
palabras. Dije que había que dejar de imitar las animaciones de los
gringos, en un patético quiero y no puedo. Que necesitamos un cine de
animación nuestro, hecho a nuestra medida y con la dignidad de nuestras
posibilidades. Y que no sea solo infantil, también para adultos, que así
lo fue el primer largometraje en dibujos animados que se hizo en el mundo.
Sí, por el argentino Quirino Cristiani.
Que necesitamos una animación que recorra la comedia y la tragedia con
problemáticas nuestras y con guiones muy
trabajados. Basta de animaciones dirigidas por productores, que la
animación no es solo un negocete de quienes, formados en las empresas de
publicidad, abordan el cine. La animación deben hacerla productores de
cine, que saben de la importancia de la figura del director, que las
buenas películas se hacen con un ojo en el negocio y el otro en la calidad
con que se narra una historia, ¡coño!

Dije que la animación también podía ser un modo de expresión y aprendizaje
individual. Que debemos dejar de lado el naturalismo en el movimiento
físico (que ya está bien con Bambi), que si lo hacemos así se nos abre un
campo mucho más interesante; el de la actuación, el del movimiento psicológico, y el del
movimiento físico propio, específico al diseño de nuestro personaje.

¿Es que solo se pueden animar mostruos con pocas neuronas pero con
millones de pelos, solo para aprovechar que ahora es posible mover bien
esa pelambre apretando un botoncito.

Me aburre la estética del plástico. Me aburren los personajes de plástico,
la gente de plástico.. ¡Incluso me aburre el plástico! Y con lo útil que
es, ¿verdad?
Pero la plástica es fascinante. Incorporemos a la animación el arte de
los ilustradores, que cada uno de ellos es un mundo único de riquezas
visuales, que ellos se parecen a la gente de teatro, gente a las que les
gusta Serrat... y además los ilustradores están acostumbrados a trabajar
para una historia.

Noté que algunos en la sala me entendían, así que cogí coraje (que es lo
único que tengo) y seguí con eso de que tenemos que crear estudios de
animación con el alma caliente, con gente solidaria, que comparta valores
pero tenga talentos diversos.
¡Como si fuera tan fácil crear un taller así!
Este que estoy cocinando se llamará, seguramente:

LA VIZCACHERA - Cine de Animación
Aguantadero cultural con fines de locro

Dije que la buena animación no puede nacer en el tedio de empresas
desangeladas, verticalizadas, que la mejor animación, si nace, lo hará de
un estudio que se parezca a un grupo de teatro.


¿Y por qué...? -me preguntó Gaturro, sentado en primera fila.

Porque el animador equivale al actor en el cine de ficción.


Rodolfo Pastor
Olivos, 6 Nov. 2010

sábado, 13 de noviembre de 2010

El caso del conejo y la oveja



Desde el viernes 5 de noviembre se exhibe la muestra de fotografía contemporánea El caso del conejo y la oveja, en Espacio Soporte -Billinghurst 1866 1er. Piso, Palermo, Ciudad de Buenos Aires- fruto del trabajo del novel fotógrafo Juan Francisco Sánchez.

Sánchez -hoy con 27 años- llegó a Buenos Aires hace 5 años desde Comodoro Rivadavia para estudiar fotografía y música y actualmente trabaja como asistente de fotógrafos de renombre, como Alessandra Sanguinetti, Marcos Lopez y Juan Travnik, fue seleccionado en el 2009 para el 98˚ Salón Nacional de Artes Visuales y este año 2010 para el Premio Estímulo a la Fotografía Francisco Ayerza de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Conversamos con el artista a respecto de la muestra y él nos respondió:

¿Cómo surge la idea de las fotografias que estás exponiendo?

Juan Francisco Sánchez: Las fotos son de una secuencia de retratos que comencé junto a quien fue mi novia, los dos enmascarados. Las tomas van mostrando diferentes escenas del mundo cotidiano de esta pareja, hasta que después nos separamos y la historia continua con fotos solamente mías, siempre con la máscara. Creo que la serie cuenta una historia de amor tratada con cierta ironía, como queda ejemplificada en la foto de la pareja en la cama con las caretas puestas.

¿En qué período hiciste estas fotos?

JFS: La serie abarca 40 fotos, pero en esta muestra se expone una selección de las mejores. Las saqué entre marzo del 2009 y mediados del 2010.

¿Qué te motivó a usar las máscaras?

JFS: La primera foto surgió como un juego, ella con máscara de oveja y yo de conejo, y después fui explorando posibilidades expresivas usando estos dos personajes. Me interesó que se trata de dos animales hervíboros y ligados a la idea de la procreación y la fertilidad; además, me pareció muy divertido ver como quedaban las fotos.

El caso del conejo y la oveja parece mostrar que incluso en la intimidad siempre estamos usando máscaras, ocultándonos detrás de nuestro ser social. Las fotos señalan que, detrás de las facciones visibles, se encuentra nuestra verdadera personalidad, oculta y protegida por las capas de gestos y muecas aprendidas para lograr la aceptación de los demás.

Evento: Muestra fotográfica El caso del conejo y la oveja, de Juan Francisco Sánchez.

Lugar: Espacio Soporte - Billinghurst 1866 1er. Piso, Palermo, Ciudad de Buenos Aires

Horario: Lunes, Miércoles y Viernes de 15 a 18 hs, hasta el 3 de Diciembre

Para información: info@soportecultura.com.ar

TE: 4827-4824

Texto: Sergio Victorino

Producción: Sandra Furelos